Стоп-кадр

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Финал фильма Франсуа Трюффо «400 ударов». Антуан Дуанель (Жан-Пьер Лео) сбегает из интерната, чтобы осуществить свою мечту — увидеть море и обрести свободу. Он поворачивается к камере, изображение застывает и далее показывается крупным планом растерянное лицо героя. Этот стоп-кадр называют одним из самых известных в истории кино[1]

Стоп-кадр — приём, с помощью которого создаётся эффект остановки динамичного изображения. Стоп-кадр применяется в художественном и документальном кино, телевидении, рекламе, журналистике и так далее[2]. На киноплёнке изобразительный эффект достигается посредством многократного печатания одного кадра, что позволяет художественными средствами выделить необходимый период действия, указать на его важность, дать детально рассмотреть происходящее зрителю[2].

Приём может заключаться в кратком «замораживании» действия или предназначаться для завершения эпизода и фильма[2]. Один из наиболее известных в истории кино примеров завершения фильма стоп-кадром, содержится в финале драмы Франсуа Трюффо «400 ударов» (1959)[3][4][5][1]. Некоторые стали ему подражать в этом отношении, а сам французский режиссёр в 1965 году говорил, что частое применение стоп-кадра должно быть менее заметным для зрителя, так как в противном случае становится «формальным приёмом»: «Теперь это для меня чисто драматургическое средство, и эффективно оно лишь тогда, когда стоп-кадры настолько коротки, что зритель их не замечает. Вы, вероятно, знаете, что изображение воспринимается нами, начиная с… ну скажем, необходимо хотя бы восемь кадриков, чтобы увидеть отдельный план в кино… И уже в „Нежной коже“ я стал делать остановки только на восемь кадров вместо тридцати— тридцати пяти, как в „Жюле и Джиме“. Теперь меня привлекают невидимые глазу трюки»[6]. Другим известным примером, повлиявшим на другие фильмы, является финальный стоп-кадр в вестерне Джорджа Роя Хилла «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» (1969). Главные герои обречены на гибель, но их смерть не показывается: с парой револьверов они выбегают на улицу, где их ждут превосходящие силы военных[7].

При использовании видеокамер в определённый момент времени на неё подаётся сигнал и она выдаёт постоянный зафиксированный в её памяти кадр. При просмотре видеоинформации, записанной в режиме «стоп-кадр», на экране в течение некоторого времени фактически представлена «фотография», при этом скорость, с которой так называемый «фотоснимок» выдаётся на экран, составляет примерно 25-30 кадров в секунду[8]. При редактировании цифрового медиаконтента используются возможности специальных программ[9].

Вероятным изобретателем техники стоп-кадр часто называют французского пионера кино Жоржа Мельеса[10][11]. В своих фильмах он использовал скрытый монтаж (стоп-кадр), этот трюк позволял неожиданно убрать какой-либо объект в сцене или заменить его[12]. Примерно за год до Мельеса трюк с заменой был применён в американском фильме режиссёра Альфреда Кларка «Казнь Марии Шотландской» (1895)[13]. Первым применившим стоп-кадр для остановки движения на экране называют режиссёра Альфреда Хичкока (комедия «Шампанское»; 1928)[14]. Стоп-кадр как бы «останавливает мгновение: представляя собой, по сути, фотографию, он производит на зрителя совершенно иное впечатление, чем фотоснимок, потому что из цепи последовательных кадриков режиссёр или журналист выбирают один, фиксируют на нём внимание и тем самым передают идею остановленного времени»[15]. В статье французского теоретика кино Андре Базена «Онтология фотографического образа» (Ontologie de l’image photographique; 1958) отмечалась взаимосвязь между фотографией и кино. По его мнению: кино представляет собой «завершение фотографической объективности во временном измерении»[16]. Благодаря динамике в кино преодолевается статичность фотографии, которая существует только в линейном времени[17].

Американский кинокритик, философ Сьюзен Зонтаг в сборнике эссе «О фотографии» (On Photography; 1973—1977) заметила, что «неподвижный кадр» противоречит самой форме кино, также как и фотография противоречит «жизни общества», представляющей собой «развитие во времени»: «Сфотографированный мир находится в таком же неточном соотношении с реальным миром, как стоп-кадры с фильмом»[18]. Размышляя о художественных особенностях фоторомана французского режиссёра Криса Маркера «Взлётная полоса» (1962), образный ряд которого состоит из сменяющих друг друга «неподвижных» снимков, Зонтаг писала, что фотография, «прервавшая течение фильма, ошеломляет — вмиг преобразуя настоящее в прошлое, жизнь в смерть»[19].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 Sandra Heinen, Roy Sommer. Narratology in the Age of Cross-disciplinary Narrative Research. — Walter de Gruyter, 2009. — 319 с. — P. 160. — ISBN 978-3-11-022242-5. Архивировано 6 ноября 2023 года.
  2. 1 2 3 Кино: Энциклопедический словарь, 1987, с. 409.
  3. Ebert, Roger The 400 Blows movie review & film summary (1959) | Roger Ebert (англ.). https://www.rogerebert.com/. Дата обращения: 6 ноября 2023. Архивировано 26 января 2023 года.
  4. Стоп-кадр в финале: 7 лучших примеров - (6 октября 2016). Дата обращения: 6 ноября 2023. Архивировано 6 ноября 2023 года.
  5. Gunning, Cathal The 400 Blows Ending & Sequels Explained (англ.). ScreenRant (12 сентября 2023). Дата обращения: 6 ноября 2023. Архивировано 20 сентября 2023 года.
  6. Трюффо о Трюффо, 1987.
  7. Карцева, 2015, с. 308.
  8. Щодо класифікації товару "відеокамери із "стоп-кадром" (укр.). Офіційний вебпортал парламенту України. Дата обращения: 6 ноября 2023.
  9. Кирьянов, Кирьянова, 2010.
  10. Беленький, 2019, с. 23.
  11. Агафонова, 2008, с. 95.
  12. Грознов, Олег. История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры. — М.: Бомбора, 2023. — С. 26. — 402 с. — ISBN 978-5-04-553655-4. Архивировано 7 ноября 2023 года.
  13. Андреев, Андрей. Белая магия Жоржа Мельеса. Журнал «Сеанс (8 декабря 2011). Дата обращения: 7 ноября 2023. Архивировано 14 июня 2020 года.
  14. Champagne (англ.). Harvard Film Archive (1 августа 2013). Дата обращения: 7 ноября 2023.
  15. Эстетика журналистики, 2018, с. 208.
  16. Базен, 1972, с. 45.
  17. Базен, 1972, Комментарии, с. 349—350.
  18. Сонтаг, 2013, с. 112.
  19. Сонтаг, 2013, с. 98.

Литература

[править | править код]
  • Агафонова Н. А. Общая теория кино и основы анализа фильма. — Минск: Тесей, 2008. — 392 с. — ISBN 978-985-463-256-8.
  • Базен, Андре. Что такое кино? [: сб. статей ]. — М.: Искусство, 1972. — 382 с.
  • Беленький, И. История кино: Киносъёмки, кинопромышленность, киноискусство. — М.: Альпина Паблишер, 2019. — 405 с. — ISBN 978-5-9614-1813-2.
  • Карцева, Е. Хилл Джордж Рой // Кино США: режиссёрская энциклопедия. — М.: ВГИК, 2015. — С. 308—309. — 356 с. — ISBN 978-5-87149-171-3.
  • Кино: Энциклопедический словарь / Гл. ред. С. И. Юткевич. — М.: Сов. энциклопедия, 1987. — 640 с.
  • Сонтаг, Сьюзен. О фотографии. — М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013. — 272 с. — ISBN 978-5-91103-136-7.
  • Трюффо, Ф. Трюффо о Трюффо / Пер. с фр. / Вступ. ст. К. Разлогова; коммент. Н. Нусиновой. — М.: Радуга, 1987. — 456 с.
  • Эстетика журналистики / А. И. Беленький [и др.]; под ред. М. А. Бережной. — СПб.: Алетейя, 2018. — 252 с. — (Петербургская школа журналистики и МК). — ISBN 978-5-907115-07-1.
  • Кирьянов, Дмитрий; Кирьянова, Елена. 3.2.9. Стоп-кадр // Видеомонтаж, анимация и DVD-авторинг для всех: Adobe Premiere Pro CS4 и After Effects CS4. — СПб.: БХВ-Петербург, 2010. — С. 88—89. — 2010 с. — ISBN 978-5-9775-0383-9.